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影視攝影理論與實務(導演與攝影師必讀)

影視攝影理論與實務(導演與攝影師必讀)

Blain Brown

五南 出版

出版日期:2020/09/01

影視攝影領域,已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後,最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法,為視覺敘事藝術與技術,帶來了革命性的變化。在視覺語言的觀點、光線與色彩上的概念並沒有改變,但拍攝做法、工作流程、攝影機卻有了徹底的變化,即使是經驗豐富的從業人員,也需要跟上時代腳步,重新檢視新的做法與設備。這些改變不只影響攝影指導,與導演、攝影助理、燈光師、數位影像工程師,都會是相關的。
本書內容涵蓋了攝影與視覺敘事的藝術面與技術面。攝影攝製的表現,與工具及技術是密不可分的,本書就帶領你精通新科技與新技術,進而提升到更高層次。
不論你是在學學生,或剛進到這一行,或是已經入行想要提升自己的層次,還是經驗豐富的從業人員,想要跟上新的知識,本書都提供了相關議題的基本介紹,還有根據各個主題所做的更深入探討。所探究的主題有:
 視覺語言
 視覺敘事
 連戲與分鏡
 攝影機與數位感光元件
 曝光技巧
 了解數位影像
 使用線性、中間值與log編碼的影像
 拍攝現場的影像控制與調光調色
 電影燈光的工具與基本概念
 攝影機濾鏡
 光線擴散
 ASC-CDL、ACES與其他新方案
 光學與對焦
 攝影機移動
 拍攝現場管理
 綠幕合成與高速攝影
 色彩的藝術與科學

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紀錄片(歷史.美學.製作.倫理)(修訂3版)

紀錄片(歷史.美學.製作.倫理)(修訂3版)

李道明

三民 出版

出版日期:2020/08/21

本書為國內第一本全方位解讀紀錄片的專書,除了探索紀錄片的真實與虛構,還將帶您重新發現紀錄片的侷限與力量。

【歷史】
從19世紀的攝影術一路談到近年來的動畫紀錄片,以及因為電腦與網路科技快速發展與普及化而出現的互動式紀錄片,以豐富的圖文實例建立起紀錄片的百年史觀。

【美學】
除了介紹真實電影、直接電影等十餘種片型的獨特美學,還以跨類型紀錄片、歷史紀錄片、偽紀錄片、紀錄劇為分析對象,探索紀錄片的核心議題:真實與虛構。

【製作】
針對紀錄片創作的幾個面向做理論或概念上的討論,包括為什麼要透過紀錄片來表達意見?怎麼建構論點?如何說好一個故事?剪輯、旁白、音樂的使用方式會產生什麼效果?觀眾與紀錄片創作者間的默契是什麼?觀眾能否讀出創作者的意圖?紀錄片是否會影響觀眾的認知與行動?

【倫理】
從實務角度來深入討論紀錄片常見的倫理議題,例如紀錄片創作者要對被攝者負起何種責任?隱私權與言論自由如何取捨?重建場面會遇到什麼倫理問題?紀錄片風格與美學如何影響倫理?什麼是攝影機凝視的倫理?受害者紀錄片、自傳式紀錄片、政府宣傳紀錄片的倫理又是什麼?

修訂三版新增全新第七章〈隨筆式紀錄片:隨筆電影、自傳體(個人)紀錄片、前衛電影〉,討論的是1960 年代之後,原本被視為是紀錄片倒退發展、自我耽溺,用來自我表達的「隨筆式電影」,但到了21 世紀,這種紀錄片卻在全世界各地開花結果,儼然是獨立紀錄片成為主流後的一種紀錄片類型。

【書末收錄】國內外人物介紹與名詞解釋


*** 好評推薦 ***

吳文光(中國大陸獨立紀錄片導演):
「什麼樣的一個平臺上,可以做到『紀錄片作者不僅僅只是一個槍手』,『理論者也不僅僅只是扮演員警』?這本書展開了這些話題,也推進了這些話題的思考。」

張釗維(CNEX基金會製作總監、紀錄片導演):
「從不假裝知之、也不假裝不知,到審視客體、反求諸己,再到穿透人物與事件的表面、追求更深層次的真實,在這三個層層遞進的正直意義上,我看到李老師這本書,在此時此刻出版的深切意義。」

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編劇與腳本設計(3版)

編劇與腳本設計(3版)

彭思舟/吳偉立

新文京 出版

出版日期:2020/06/01

編劇與腳本設計(第三版)


內容簡介

本書旨在建立讀者的編劇概念,鍛鍊編劇技巧,同時也加強文化創意的養分,全書實務篇與創意篇兩大部分。
  
「實務篇」加強腳本設計的概念,這其實就是將劇本的圖像視覺設計,依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出,與劇本最大的不同就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛,尤其動畫製作非常耗費人力與金錢,腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏,因此腳本設計更為重要。
  
文字劇本繪成分鏡腳本後,導演表定每一景演出的時間,在進入錄音室先行配音;配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接,包含影像、運鏡、對白以及時間,導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏,那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念,不管內容有多粗略,對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助!
  
本篇末尾收錄了作者的三篇短篇小說及一篇漫畫劇本範例,讓讀者實際體會由小說到腳本的過程。
  
本書的第二部分為「創意篇」。一個成功的文創作品,必定脫離不了全球在地化的因素。本篇揀選12項台灣社會現象與文創案例,引導讀者找到屬於自己創作的土壤與養分,對於將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上,從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力,發現靈感有重大的幫助。
  
第三版特別增加大量關於漫畫腳本的範例,及增加微電影改編文本的範例,俾利提供讀者更多的練習機會。期使各位讀者藉由劇本文本與具體的圖像呈現,體驗劇本轉化為影像或圖像的魅力。
  
全書最後不忘附錄著作權法,提醒讀者在進行文創時要注意到著作權法,除了避免侵害到他人的著作權以外,也要瞭解自己的作品,應該受到的保障。


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編劇與剪輯(電影的兩次創作)

編劇與剪輯(電影的兩次創作)

張英珉.高鳴晟

五南 出版

出版日期:2020/01/01

本書深入淺出,適合對「故事創作」有興趣的學習者。看兩個還算年輕,並獲獎連連的影視幕後工作者──一位編劇,一位剪輯,兩人看似大叔與阿宅在閒聊,說的卻是影視工作中縝密的「創作思考」,聊的是故事創作中「資訊組合」的各種方法。

編劇注意的是,如何從海量故事資訊中,打撈出各種有用的訊息,以及該如何匯聚整理這些故事,才能打好故事的地基;剪輯看得是,那些拍回來的影像資訊,又該如何挑選與安排,才能將片段的影像說成一個個動人的故事?

透過這本書,年輕的入門讀者,可以輕鬆了解編劇付出的基本功、體會剪輯師的理念與實務,對於理解創作的實務面十分有助益。

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劇本聲效的實務與技巧

劇本聲效的實務與技巧

徐進輝

五南 出版

出版日期:2019/11/01

本書特別收錄第52、53屆廣播金鐘獎,最佳廣播劇獎的劇本。其中包含了懸疑偵探、家庭倫理、科幻與歷史時代等。透過這10集的劇本內容與編排,期望讓讀者能夠「親歷劇中事」、「親臨劇中境」、「親感劇中情」。藉由聲效的巧妙運用,讓劇本產生 「畫面」、「聲音」的感覺,讓人一閱讀這劇本,馬上就能夠感受到「畫面」與「聲音」躍然於紙上。

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285

專業編劇養成術(透過具體的練習.真正學會撰寫劇本的方法)

專業編劇養成術(透過具體的練習.真正學會撰寫劇本的方法)

尾崎將也

五南 出版

出版日期:2019/05/17

所有創作者必讀!
知名劇作家歸納自身經驗,寫出當紅作品的練習祕訣與思考術!

這本有趣的書《專業編劇養成術》是日劇《熟男不結婚》(或翻為《不結婚的男人》)、《夏子的酒》、NHK知名晨間劇《小梅醫生》編劇尾崎將也先生的創作歷程,與編劇教學的心得。
身為編劇,尾崎先生寫的文章輕鬆好讀又有趣,實戰的作法通常簡單有效,本書十分具有可讀性。

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285

劇場導演的技藝(劇場工作手冊)

劇場導演的技藝(劇場工作手冊)

凱蒂.米契爾

五南 出版

出版日期:2019/02/14

讓英國女導演告訴你契訶夫《海鷗》要怎麼導!!
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《劇場導演的技藝》是一本獨特的書,是從事劇場導演工作者不可或缺的指南。

本書作者是當今最富冒險心與最受尊重的劇場導演之一。因此,本書對於劇場學生與劇場工作者來說,是一本必備的參考工具書。劇場導演工作充滿各種挑戰,而本書對導演工作各面向都提供了詳細的建議。說明方式清楚,令人印象深刻。本書內容深具啟發性,不論是對於初次擔任導演工作的人,或是經驗豐富但想更加提升實務能力的劇場工作者,都十分適合閱讀。

凱蒂.米契爾在書中分享了她在劇場工作時所使用的重要工具,並說明了她與演員和製作團隊的工作方式,以及她如何分析劇本。她在書中討論的議題包括以下內容:
*找出劇本背後的核心想法
*如何準備即興表演練習
*與演員工作的12項黃金準則
*如何將製作從排練場搬到劇場
*演出檔期結束後,如何分析自己的作品

書中每章內容結尾都用一段摘要來回顧內容重點。這樣的寫作方式,讓本書成為非常理想的參考工具書,適合各種程度的劇場導演與演員。

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電視與新媒體新聞製作實務

電視與新媒體新聞製作實務

許志明.沈建宏

五南 出版

出版日期:2019/01/31

本書內容結合電視和新媒體新聞之產製,作者許志明及沈建宏,現職皆為新聞實務界總監,具有多年的電視和新媒體新聞操作經驗。前半部「電視新聞製作實務」,詳實介紹電視新聞頻道組織、電視新聞產製流程、新聞稿寫作方法、影像剪輯後製原則,並觸及新聞法律、新聞節目史、傳播管理和新聞職場學等領域。後半部「新媒體新聞操作實務」,作者首次公開經營社群媒體新聞五年來的寶貴實戰經驗,同時也探討國內、外新媒體未來發展趨勢。兼顧電視新聞與社群媒體新聞產製實務,並且提供具體案例示範,成為本書最大特色!

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改編之道(將事實與虛構故事改編成影片)

改編之道(將事實與虛構故事改編成影片)

琳達.席格

五南 出版

出版日期:2018/12/13

長久以來,改編作品一直都是好萊塢與電視網的主要支柱。確實,大多數奧斯卡金像獎與艾美獎的得獎影片都是源自小說、戲劇及/或真實故事的改編作品。琳達·席格曾寫了兩本編劇用書,倍受推崇。現在,要為影片編劇、製作人和導演提供綜合指南,將事實根據或虛構化的素材成功轉譯為電影。作者說明如何分析來源素材,瞭解為何某些素材抗拒改編。然後,作者提出實際方法,把故事、角色、主題和風格轉譯到影片裡。末尾章節詳述必要資訊,瞭解如何選用素材,以及如何保障自身法律權益。

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399

影像製作(電視.電影與新媒體內容產製)(2版)

影像製作(電視.電影與新媒體內容產製)(2版)

Herbert Zettl

五南 出版

出版日期:2018/06/22

一本可以協助發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍。
實用的教科書外,也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。

隨著數位影視器材價位與使用門檻的降低,加上網路逐漸成為影音作品發布的平台,影像製作已不再是少數人的高價位藝術創作。由平民百姓、影視相關科系的學生,到專業人員,都會是影像製作的參與者。一本可以協助你發揮創意、掌控設備、運籌帷幄的書籍,就等同於你任何一個創作工具般重要。
  
本書探究在單機與多機、攝影棚與外景節目上的攝製與應用。當然,所討論的內容,也都可應用在所有類型的影像節目創作之上。本書是為了大專院校廣播電視與電影學系、大眾傳播學系、新聞學系、傳播藝術學系、多媒體設計學系等相關系所,在電視節目製作、數位影片製作和攝影棚實作等課程,完全適用的教科書。內容條理分明,圖片與圖表豐富,不論是硬體操作學習,或是製作理念陳述,都有清晰、詳實的說明解釋。除了是實用的教科書外,也是業界人士自我充實進修的最佳參考書籍。

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570

寫在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)

寫在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)

魏嘉宏

全華圖書 出版

出版日期:2018/05/22

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OTT TV的創新服務經營模式與政策法規

OTT TV的創新服務經營模式與政策法規

江亦瑄.何吉森等

五南 出版

出版日期:2017/06/13

本書由十位國內傳播界的產官學者合著而成,內容主要針對OTT TV的創新服務、經營模式與政策法規加以分析。首先概論OTT TV的定義、發展現況,其次探討國內外OTT TV對既有媒體帶來的影響,並聚焦於國內外影音使用最新趨勢,同時分別深度剖析美國、英國、韓國、日本、中國大陸與台灣各具特色的市場經營模式與政策法規,最後以OTT TV之監理與境外侵權網站管制作為結尾,並提出未來之發展模式。希冀將國際觀察與國內發展現狀加以對照,可作為我國OTT TV產業發展及政策擬定之借鏡。

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微電影怎麼拍短片製作DIY

微電影怎麼拍短片製作DIY

井迎兆

五南 出版

出版日期:2017/03/30

本書簡單介紹什麼是微電影,言簡意賅地說明一部微電影製作所牽涉的流程與各方面技術,含預備、前置、拍攝、後製等期的工作到發行管道的內容與方法,從選材、編劇與拍攝的指引,到電影敘事概念與鏡頭語言的闡釋,還有數位影音基礎技術的介紹等,都涵蓋其中。讀完本書,能讓你對影片製作有全觀的認識,因而使你能掌握拍攝的方向。你可以跟著書學中作,作中學,那是認識電影最快速的路。

如果你有創意要發揮,有熱情要宣洩,有意念要舒展,拍微電影不失為一條完成上述任務最便捷的路,而且也是一種自我實現的具體作法。本書是電影拍攝入門與自學的捷徑,可以幫助你踏上實現拍電影夢想的第一步。

想拍微電影嗎?請先讀本書。

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