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雪潤群芳:周雪雯傳藝錄

雪潤群芳:周雪雯傳藝錄

周雪雯(著)/魏薇(整編)

時報 出版

出版日期:2021/03/24

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從譚鑫培到余叔岩

從譚鑫培到余叔岩

齊如山

黃山國際 出版

出版日期:2020/12/11

從譚鑫培到余叔岩


內容簡介

「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響,惟妙惟肖,非工筆高手齊如山來不得。


梁啟超親筆為譚鑫培題詩:四海一人譚鑫培,聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道:「三十三天天上天,玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆,鑫培站在桅杆巔。」

陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物,其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統,偏於陽剛一路,而在唱法上較前人略有變化,是近代青衣重要流派,世稱「陳派」。

楊小樓,楊月樓之子,在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」,成為京劇界的代表人物,享有「武生宗師」的盛譽。

余叔岩在全面繼承譚(鑫培)派藝術的基礎上,以豐富的演唱技巧,對譚(鑫培)派藝術進行了較大的發展與創造,成為「新譚派」的代表人物,世稱「余派」。

本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集,所記事情均為親身經歷,可以從中得見京劇名角一生行事。


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劇作家坂元裕二(限量親筆簽名版)

劇作家坂元裕二(限量親筆簽名版)

坂元裕二

出版日期:2020/09/02

◆日劇知名劇作家?元裕二的創作歷程全集
✦ 初次揭露出道至今的創作歷程,娓娓道來創作理念和方法。
✦ 收錄?元裕二名劇經典台詞。
✦ 《Mother》、《儘管如此也要活下去》、《離婚萬歲》、《Woman》、《四重奏》等名劇內部企劃首度公開,包括角色履歷書,讓讀者一窺?元裕二日劇的誕生故事。
✦ ?元裕二與滿島光、永山瑛太、有村架純、宮藤官九郎的深入對談與獨家照片
✦ 合作藝人松隆子、蘆田愛菜、廣瀨鈴、YOU、風間俊介分享演出?元裕二劇本的感受與經驗。
✦ 最擅長寫信的?元裕二與音樂女神椎名林檎的書信往返。
✦ 導演土井裕泰、水田伸生、並木道子、豐原功補及製作人佐野亞裕美,由專業工作面向談?元裕二。
✦ ?元裕二處女作珍貴曝光-收錄第一屆富士電視台青年劇本大賽得獎劇本。
✦ 獨家收錄?元裕二特別寫給中文版讀者的序文。
✦ 隨書贈送日本原版四重奏音樂會明信片。


  ?元裕二在19歲時寫出人生中的第一個劇本,得到富士電視台的青年劇本大獎首獎;23歲時改編柴門文漫畫的《東京愛情故事》,掀起日本及亞洲的日劇風潮,開啟日本偶像劇的黃金時代。至今超過三十年的時間跨度中,他還在劇作家的崗位上創作,推出各種直擊人心的作品。《Mother》、《儘管如此也要活下去》、《離婚萬歲》、《Woman》、《四重奏》……擄獲無數人的心,奪取我們心底最深處的眼淚。

  在?元裕二的故事裡,誰都能找到一處容身之地。深藏內心難以言說的幽微心情,透過一幕幕的演出和一句句的對白,晶瑩剔透地發出光芒。在?元裕二創造出的世界裡,發現原來這個世界上有人懂得我,向我伸出手。


  「一直以來我總留心刻劃『內心不被理解的人』,這種渺小的作為,宛若在都會炫目霓虹燈光下,螢火蟲綻放出的微弱光芒一般。……我暗自期許這渺渺微光,能夠為所有孤獨的人們照亮腳邊的道路。」──?元裕二寫給中文版的讀者


  從閃亮亮的愛情偶像劇,到社會寫實劇中描寫照不到陽光卻仍努力活著的人們,?元裕二的創作,經歷世代更迭,依舊引起熱烈迴響,甚至超越文化藩籬,被多國翻拍,無疑是日劇的代表劇作家。一向隱身在動人戲劇背後的知名劇作家,生命曾有什麼樣的歷程?對戲劇的想法和堅持?屬於?元裕二作品的獨特性又是什麼?本書透過?元裕二自述作品、深度訪談,與合作演員及工作夥伴的分享,讓我們終於可以一窺精彩日劇背後的?元裕二世界。


誠摯推薦
  劉若英 導演/演員、溫郁芳 編劇、陳慧翎 導演、侯季然 導演、何昕明 編劇

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劇作家坂元裕二

劇作家坂元裕二

坂元裕二

出版日期:2020/09/02

劇作家 坂元裕二


內容簡介

坂元裕二在十九歲時寫出人生中的第一個劇本,得到富士電視台的青年劇本大獎首獎;23歲時改編柴門文漫畫的《東京愛情故事》,掀起日本及亞洲的日劇風潮,開啟日本偶像劇的黃金時代。至今超過三十年的時間跨度中,他還在劇作家的崗位上創作,推出各種直擊人心的作品。
《Mother》、《儘管如此也要活下去》、《最高的離婚》、《Woman》、《四重奏》……擄獲無數人的心,奪取我們心底最深處的眼淚。

在坂元裕二的故事裡,誰都能找到一處容身之地。
深藏內心難以言說的幽微心情,透過一幕幕的演出、一場場的對話,晶瑩剔透地發出光芒。

在坂元裕二創造出的世界裡,發現原來這個世界上有人懂得我,向我伸出手。

「一直以來我總留心刻劃『內心不被理解的人』,這種渺小的作為,宛若在都會炫目霓虹燈光下,螢火蟲綻放出的微弱光芒一般。……我暗自期許這渺渺微光,能夠為所有孤獨的人們照亮腳邊的道路。」
──坂元裕二寫給中文版的讀者


從閃亮亮的愛情偶像劇,到社會寫實劇中描寫照不到陽光卻仍努力活著的人們,坂元裕二的創作,經歷世代更迭,依舊引起熱烈迴響,甚至超越文化藩籬,被多國翻拍,無疑是日劇的代表劇作家。
一向隱身在動人戲劇背後的知名劇作家,生命曾有什麼樣的歷程?對戲劇的想法和堅持?屬於坂元裕二作品的獨特性又是什麼?
透過坂元裕二自述作品、深度訪談,與合作演員及工作夥伴的分享,本書讓我們終於可以一窺精彩日劇背後的坂元裕二世界。

劉若英 導演/演員、溫郁芳 編劇、陳慧翎 導演、侯季然 導演、何昕明 編劇 誠摯推薦


本書特色

◆日劇知名劇作家坂元裕二的創作歷程全集
創作出《東京愛情故事》、《四重奏》等經典名劇的坂元裕二有什麼樣的編劇歷程?對創作的想法與堅持?屬於坂元裕二作品的獨特性為何?本書將一一揭秘。

◆松隆子、滿島光、永山瑛太、宮藤官九郎、蘆田愛菜、椎名林檎、有村架純、廣瀨鈴……等知名藝人輪番登場。

◆隨書贈送日本原版四重奏音樂會明信片







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變身(民眾.戲劇與亞洲連帶)

變身(民眾.戲劇與亞洲連帶)

鍾喬

遠景 出版

出版日期:2019/12/06

當劇場、民眾與文化行動被連結起來時,我們面臨了三項提問。首先,民眾是誰? 而後,劇場知識人與民眾的對待。最後,這樣的劇場能生產什麼呢?民眾是誰? 基本上,可以被劃為兩種狀態。一種涉及法國哲學家傅柯所言的「被當代資本與國家的神經系統所征服或安撫的民眾, 到底如何抵抗的問題。」那麼,自外於這控制體系下,具備階級對抗位置的稱作「諸眾」(multitude)的民眾, 又如何在劇場中,尋找文化行動的抵抗呢?舉例而言,在一個資源豐富的社區與在備受空汙脅迫下的台西村農民, 展開庶民戲劇工作坊與表演,就是兩種截然不同的經歷。

但,即便是後者,在失喪左眼的台灣社會, 仍然很難是一種劇場所帶動的文化覺醒。更多的是底層農民的登台,在大眾傳媒中成為一股另類的風潮, 驅動社會開展環境運動是階級運動的討論。 這時,滋生了階級處境的思考與實踐方案。並也進一步驅動我們展開田野調查的「蹲點」。 我們總是透過「蹲點」,在實際的作為中,開展從自我到他者的參與式觀察。當這樣的作為漸漸讓隔閡消彌, 並產生親近的關係時,他者的故事便形成彼此共同的故事。這時,我們開始思考, 如何以劇場作為文化行動的可能性。故事,是在這樣的情境下,由說故事的民眾親自搬上表現的空間,稱做舞台。

所以,這樣的劇場能生產什麼呢?它能帶來「革命的預演」嗎?或者,較為真實的情境,就是創造「對話」的場域?可以說,在「後革命」年代,雖然革命顯得那般不入當代的鏡頭;然而,幽靈卻因此意欲表現徘徊不去的無所不在。然則,劇場的瞬間表現,並無法容下任何革命的教條。這無論在一個社會或團體的內部如此,就跨越區域所形成的團體而言,應該更是如此。在「革命」與「對話」的辯證中,兩者無法僅取其一而能生產進步的左翼劇場,這也形成亞洲民眾劇場在創造共同場域時,值得參照的核心價值。

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短暫的永恆(丹尼爾.梅古奇的導演絮語)

短暫的永恆(丹尼爾.梅古奇的導演絮語)

丹尼爾.梅古奇(Daniel Mesguich)

書林紅螞蟻 出版

出版日期:2019/11/08

短暫的永恆:丹尼爾‧梅古奇的導演絮語


內容簡介

丹尼爾‧梅古奇(Daniel Mesguich)的著作遍及劇本、小說等,本書是他唯一的劇場理論著作,再版時還加上德希達的專文評論。梅古奇於書中以片段的方式,闡述他在劇場工作的經驗、對角色的看法、關於劇場時間與空間的論點,每個片段互不相連,卻於整部書相互呼應。書寫的方式時而深刻,充滿文學、哲學、宗教知識,時而輕鬆幽默。無論如何,藉由這本書,我們得以近距離了解法國劇場的歷史生態,以及專屬劇場的、那難以捉摸的、短暫的瞬間,如何藉由文字企及永恆。


本書特色

1、法國劇場大師丹尼爾‧梅古奇關於劇場的哲思與靈光片刻
2、與2019桃園鐵玫瑰藝術節合作出版,搭配作者舉辦大師工作坊
3、適合演員、戲劇導演、表演科系教師與學生閱讀




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楊麗花的忠孝節義

楊麗花的忠孝節義

楊麗花 口述/林美璱 採訪撰文

聯經出版 出版

出版日期:2019/09/30

楊麗花的忠孝節義


內容簡介

楊麗花:看歌仔戲的孩子不會變壞!
因為歌仔戲的題材,都是教忠教孝、倡導節義、充滿正能量,
藉由劇情的潛移默化,漸漸端正社會風氣。

畢生為歌仔戲奉獻,演藝生涯超過七十年,楊麗花將曾經不被重視的傳統歌仔戲帶到前所未有的高峰,同時不斷培養新人,並突破各種演出局限,與諸多尖端技術結合,用創新的方式讓歌仔戲提升到更寬廣的境界。
而戲台上的忠孝節義,內化成個人的修身處世,楊麗花親力親為,以身教言教自然而然地影響學生、團員,以及廣居海內外諸多世代的戲迷觀眾。忠、孝、節、義,不再是戲劇裡的傳說與故事。

‧楊麗花因為拍戲而從馬匹上摔落,在現場一片驚呼的同時,楊麗花不吭不哼起身,拍拍身上的塵土,拋下一句「繼續」!
‧年紀輕輕就擔負起養家重擔,楊麗花懷抱著「付出是一種幸福」的心情,投父母所好,數十載甘之如飴。
‧思想先進的楊麗花,本質卻極其傳統,和夫婿洪文棟有恩愛的互動,也有過不少紅臉的時候。然而不管甜蜜吵鬧,都守著夫妻之節,守住夫妻恩義。
‧楊麗花有一大群相交超過半世紀的好姐妹,互動相當緊密,她常感恩地說:「她們對我是『喊冷被就到,喊餓就有吃』,親姐妹都不見得能做到這樣。」

《楊麗花的忠孝節義》是楊麗花生活態度的總結,也是對文化與社會的感恩與回饋。







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我在英國國家劇院的日子(傳奇總監的12年職涯紀實.看他如何運用平衡的技藝.讓戲劇重回大眾生活)

我在英國國家劇院的日子(傳奇總監的12年職涯紀實.看他如何運用平衡的技藝.讓戲劇重回大眾生活)

尼古拉斯.海特納

臉譜 出版

出版日期:2019/06/03

我在英國國家劇院的日子:傳奇總監的12年職涯紀實,看他如何運用「平衡的技藝」,讓戲劇重回大眾生活

內容簡介

「雖然我們要做的是藝術,但是我們明白自己也是身在娛樂業。
而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」

推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場
讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇
平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革
一段永遠在看戲路上的旅程


★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲利普.普曼、《非普通讀者》作者亞倫.班奈盛情推薦

專文導讀 于善祿 台北藝術大學戲劇學系助理教授
王友輝 劇作家、導演、戲劇研究者
耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問
馬欣 作家
梁志民 國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監
許哲彬 劇場導演
陳鎮川 音樂製作人、舞台導演
黎煥雄 劇場導演
謝盈萱 演員
鴻鴻 導演.策展人
簡莉穎 劇作家
──推薦

本書作者尼古拉斯‧海特納,堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演,他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的劇作《西貢小姐》(Miss Saigon),以及電影《意外心房客》(The Lady in the Van)等。除此之外,他更為人所知的身分,便是在二○○三年到二○一五年,擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間,製作了無數膾炙人口的劇作及音樂劇,並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。

在本書,海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業,讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命,更在營運上成為具延續性、成功的商業典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺的回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞,讓人恍如親臨現場,一窺英國國家劇院的幕前幕後。

好評推薦

「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們,藝術與商業之間的平衡並不矛盾,而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬 劇場導演

「出於一種謙遜,作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』,但都來自頂尖人物身上,現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享,而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人,都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄 劇場導演

「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味,而藝術行政與策展人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩,理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻 導演.策展人

「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒(Arthur Miller)、海倫‧米蘭(Helen Mirren)、瑪姬‧史密斯(Maggie Smith)和湯姆‧史達博德(Tom Stoppard)等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標,可是那些失敗的經驗讓人思考,並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》(Publisher’s Weekly )

「記錄下一座偉大戲院的故事,豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法,有趣得不得了⋯⋯這本書可讀性非常高,充滿了生動的軼事,同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲利普.普曼(Philip Pullman),全球暢銷小說《黑暗元素》作者

「本書精采動人地記錄了尼古拉斯.海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言,與他共事實在是愉悅無比的事,而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫.班耐特(Alan Bennett)

「這是寫出了劇院生活的絕佳好書,同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠,堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉.波伊(William Boyd)

「本書風趣尖銳且十分睿智;毫不意外,尼古拉斯.海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄,也是精彩的參考指南,這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆.曼德斯(Sam Mendes)

「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報,關於經營位於倫敦南岸的那一座奧茲童話王國的具體劇院,也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅,他要的是樂趣,或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》(The Times)

「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限,以不流於濫情的文筆,把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴,但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書,既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》(The Economist)




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劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)

劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)

劉若瑀

天下文化 出版

出版日期:2019/01/25

劉若瑀的三十六堂表演課(2019新版)

內容簡介

三十年前,她是一個才華洋溢的年輕女子,
是「蘭陵劇坊」的當家花旦,
是台灣金鐘獎的「最佳兒童節目主持人」。
有一天,她拋下這些身分,
在皮箱裡裝了六雙高跟鞋,遠渡重洋,到美國去學戲劇。
加州的牧場上,她遇見了「老先生」,
老先生是個戲劇大師,更是個智者,
他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感……

她回到台灣,創立自己的劇團,
在自己的山上創作、訓練、演出……。
長年以來,
深埋在她心中的「表演者」到底是什麼?
一語難以道盡,
就從一九八三年夏天,第一次抵達那個加州牧場開始說起……

請翻開這本書,
表演課即將開始——

1984年間,在美國加州偏遠牧場與波蘭劇場大師果托夫斯基的相遇,改變了劉若瑀的人生,也啟發了台灣的表演藝術。

「優人神鼓」是台灣十分重要的現代表演團體,早期從「優劇場」轉變而來。創辦人劉若瑀接受了果托夫斯基的身體訓練之後,驚覺所有的創作都必須找回自我。於是回到台灣之後,以探索台灣人的身體為訓練宗旨,創作融入傳統、祭儀、太極……等領域,並逐漸探索出以靜坐、苦行為表演質地的訓練方法。

如今「優人神鼓」以打鼓來實踐道藝和一、東西交融的表演理念,持續創作,並以此表演享譽國內外。

本書內容即為劉若瑀在1984〜1985年間,在加州洛杉磯爾宛(Irvine)大學果托夫斯基工作坊接受嚴格訓練的珍貴記錄與學習心路歷程,也是日後回台創立「優劇場」,以及日後蛻變為「優人神鼓」的重要關鍵。

這是劉若瑀的第一本書,也是優人神鼓從創團至今的第一本書。談的是與大師的相遇,與大師的對話,以及特殊的表演訓練。而劉若瑀是極細膩敏銳的表演者,她的經歷與思索充滿了深度的靈性,她談的是表演方法,也是人生。


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國光的品牌學(一個傳統京劇團打造劇藝新美學之路)

國光的品牌學(一個傳統京劇團打造劇藝新美學之路)

張育華.陳淑英

時報 出版

出版日期:2019/01/25

這是一本從品牌管理的視角,探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團,如何從一個傳統京崑戲班,逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述,也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業,逐步建構品牌的故事。

本書以「品牌建構」為核心理念展開探討,來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察,覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾,「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說,國光打造品牌的過程,就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容,除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文,以及近三年接掌團務後,對於「品牌策略」思考的記述文章外,透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料,加上親身參與國光內部變革的經驗敘述,最後再以前瞻未來的願景做總結,統整全書的撰述脈絡。

【深度推薦】
國光劇團創造了台灣京劇新美學,是奇蹟,是奇葩,真正的台灣之光!
——陳怡蓁 趨勢教育基金會董事長兼執行長

國光團長張育華博士在前幾任的團長累積了20多年的良好基礎下,帶領著全體團員進行一場別開生面的價值轉型,其不畏艱難的勇敢精神是非常值得敬佩的,在她及其團隊努力下,國光劇團已可說是台灣戲曲界軟實力的代名詞。
——彭双浪 友達光電董事長

我深感國光品牌的創立、維護與推廣,走過了一條漫長的、艱辛的道路,取得了非常偉大的成就,終於柳暗花明,可以展望永續經營。
——馬力 北京大學光華管理學院教授

【本書特色】
國光,一個公部門編制的傳統京崑劇團,如何從一個公家單位,蛻變成一個形象,一個品牌,甚至一個IP?絕對是一個該被書寫、被紀錄的品牌故事!在臺灣戲劇史,乃至文化史,都不該被忽略。為什麼?因為它的故事與經驗是獨特的:

國光1995年成立時,曾遭業界人士唱衰不到三年就會被裁撤,沒想到一路走過十年二十年。在團隊成員共同努力下,國光一方面守住傳統根基搬演經典老戲,一方面藉新編現代文學作品、開展跨界合作推新編戲,不但留住老觀眾,同時拓展新客群,還針對多元族群發展出「客製化」產品能力。創團迄今,國光開創京劇新美學風格,創作能量日趨成熟豐沛,又累積優秀經營口碑,讓京崑劇在臺灣土地上生根茁壯,在兩岸傳統戲曲界引領風騷。

這本書由國光劇團團長張育華與資深文化記者陳淑英共同執筆,完整剖析國光劇團的品牌經營的策略、紮根、推廣、影響與願景。

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先跳了再說(我的履歷書)

先跳了再說(我的履歷書)

倉本聰

大塊文化 出版

出版日期:2018/10/26

原文書名:見る前に跳んだ 私の履歴書
中文書名:先跳了再說-----我的履歷書

內容簡介

《來自北國》、《風之花園》、《溫柔時光》、《敬啟・父親大人》⋯⋯
他的戲劇總是富含人文關照,
對人性、歲月、生命、生活的理解,發人深省;
富良野塾、富良野自然塾,
他的所言所行,
只為貼近大地,
向人類文明發出警鐘。

倉本聰,一個對世界、社會、人類充滿使命感的創作者,他的戲劇(《來自北國》挽救了北海道富良野的觀光,振興了地方經濟;他開設了「富良野塾」,「拋開心智的過度自信與傲慢,藉由類似第一次產業勞動回歸人類原點,透過視智慧重於知識的態度,以培育日本接地氣的劇作家、電視從業人員, 拯救日本的電視生態;他創辦「富良野自然塾」,因為人類明明可以靠著大自然恩賜的「利息」過日子,偏偏卻加以破壞動用大自然動的「本金」,希望經由環境體驗,關注大自然,喚醒人類走向地球之道;他主張「同地面平行」的創作視野;他認為思考必須「從零海拔起」,就好比攀登富士山,從半山腰爬上山頂,根本不能算是登山,即便是由登山口出發也不行,必須是在零海拔的駿河灣開始,一步一腳印朝山頂攻堅才是真正爬富士山⋯⋯

這位從業五十多年、日本國寶級劇作家,作品包含電視、電影、舞台劇等劇本,在台灣一樣粉絲眾多,他們在倉本聰看似清淡的故事細節裡,讀出他對生命的禮讚、對土地的歌詠、對人與人之間的情義無比珍視,感動不已。

本書正是現年(2018)八十三歲的倉本聰,娓娓道來他的人生觀、創作觀的源頭,重返原點,他始終不忘初衷。


推薦人

吳念真(編劇、導演、作家)
柯一正(導演、編劇、環保人士(
鄭秉泓(影評人)
王喵(熱門戲劇粉專「不看戲會死」版主)


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270

優雅的時光(達人聆賞華格納樂劇22年全紀錄)

優雅的時光(達人聆賞華格納樂劇22年全紀錄)