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臺灣鄉土戲曲之調查研究

臺灣鄉土戲曲之調查研究

施德玉

國家(貿騰) 出版

出版日期:2021/03/12

臺灣鄉土戲曲之調查研究


內容簡介

民間鄉土戲曲是源生於庶民百姓,是表演者將其日常生活之經歷,轉化成表演藝術,內容不僅流露鄉土情懷,同時展現庶民所傳承的思想觀念,形成具有親和力與鄉土特色之表演。由於表演者大多是民間之鄉里民眾,所以故事情節多以各種生活情事為內容,其所呈現的文學特色是語言的豐富活潑,無論敘事、寫景、抒情等方面,都能不假造作,機趣橫生、扣人心弦。其音樂也根源鄉土,有當地純正的語言腔調,有滿心而發、肆口而成的歌謠,有隨著情感踏舞的肢體韻律。民間鄉土戲曲能與各地的歷史、地理、風俗民情相結合,也充分地流露各地群眾鮮明的思想和性格。

本書作者彙整其曾發表過有關民間鄉土戲曲研究的十六篇學術論文,再依小戲、大戲與民間音樂等表演藝術種類之屬性,歸納成八個篇章,分別是:車鼓戲、竹馬戲、草鞋公戲、牽亡歌小戲、宜蘭本地歌仔與歌仔戲、客家戲、崑劇,以及附篇─佛教音樂、弦索調、戲曲音樂在當代因應之道。期望藉此分享其多年來在臺灣民間鄉土戲曲方面的研究心得與成果,更希望這些資料對於各地戲曲劇種之現代化發展能有所助益。



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給演員與非演員的遊戲

給演員與非演員的遊戲

奧古斯都.波瓦(Augusto Boal)

書林紅螞蟻 出版

出版日期:2021/02/05

《給演員與非演員的遊戲》是奧古斯都‧波瓦的重要著作之一,也是最具劇場實踐特性的著作。他在書中介紹了一百多種練習、遊戲與演出範例,其中涵括被壓迫者劇場、論壇劇場、隱形劇場與形象劇場等思想與概念,藉由身體的練習與呈現場景,讓參與者認識到自身所受的壓迫,將其展演出來,進而尋找解決之道,脫離被壓迫的困境。此外,也延伸至各種社會議題,透過表演,使旁觀者直面議題,進一步主動參與論辯,產生積極的改變。這些遊戲演練與範例不僅只是表演的訓練,更有改善社會的意味,在全世界的社區劇場與劇場教育領域都極具影響力。 本書特色 1. 巴西劇場大師奧古斯都‧波瓦所著的重量級實用劇場書。 2. 應用劇場中心創辦人翻譯,結合實際操作,推廣戲劇教育。 3. 適於表演工作者、戲劇相關科系、社區劇場等使用。

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明清崑腔音韻度曲考論

明清崑腔音韻度曲考論

李惠綿

國家(貿騰) 出版

出版日期:2021/01/15

明清崑腔音韻度曲考論


內容簡介

《明清崑腔音韻度曲考論》關涉「崑腔、音韻、度曲」三個關鍵詞。「崑腔」即「崑山腔」,是流傳至今並搬演於舞臺上的聲腔劇種之一。凡以崑山腔演唱的作品,稱為「崑曲」或「崑劇」。「音韻」指漢語音韻學,主要研究從古至今漢語語音系統及音變的規律。廣義的「度曲論」包括填詞作曲的「作曲論」與按板行歌的「演唱論」,二者皆與「音韻」息息相關,一併納入論述。

音韻學界入度曲論,起源於元,興盛於明,傳承於清,當代學者稱曰「戲曲音韻學」。本書上溯元代度曲論,深入研究明清著名的曲學論著或選集評點,按照時代先後,依序是:明代魏良輔、沈璟、王驥德、馮夢龍、沈寵綏;清代李漁、毛先舒、徐大椿、黃旛綽。其論著皆以南曲正音「崑山腔」為論述對象,在戲曲批評史上舉足輕重,影響深遠。元明清曲學家各領風騷,並有各自成就的面向。他們跨越時空,以接力方式共同建構多元立體的音韻度曲論,為戲曲批評開墾出一片百花齊放的園林。



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日常專家:你不知道的里米尼紀錄劇團

日常專家:你不知道的里米尼紀錄劇團

內容簡介

搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出
衛武營國家藝術文化中心共同合作出版
第一本德國里米尼紀錄劇團中文專書

集結新聞、學界、藝術等不同領域作者,詳細爬梳里米尼紀錄劇團成立過程與作品特色,以及主導人物??海爾嘉德.郝珂、史蒂凡.凱基和丹尼爾.魏策爾的創作理念及創意來源。
里米尼紀錄劇團的作品核心為「日常專家」,亦即所謂的素人,包括老太太、青少年、失業的航空業人員、落選的市長候選人、越戰老兵、東歐長途貨運司機、印度電話客服人員等等。他們不只在舞台上述說自己的專業與經歷,甚至在卡車中向車上的觀眾介紹行經的景色與貨運業的起落,或者在地球另一端的客服人員透過電話,告訴觀眾似真似假的「歷史」。觀眾不只是經歷了一場完全不同於傳統戲劇的演出,也透過這些日常專家經歷了一個以往不熟悉的世界,產生全新的體驗。里米尼則藉由這些演出,將不同領域的人與故事、政治與社會議題、真實與虛構並置,呈現專屬於里米尼的劇場真實。

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戲劇的世界(過程戲劇設計手冊)

戲劇的世界(過程戲劇設計手冊)

西西莉.歐尼爾(Cecily O'Neill)

心理 出版

出版日期:2020/07/09

《戲劇的世界》帶領我們一起探究「過程戲劇」這項結構複合多元的即興活動,它被認為是現代劇場的重要組成部分。西西莉‧歐尼爾深思過程戲劇的本源,以及它與大眾較為熟悉的即興演出的連繫。它所產生的文本、角色的運用、觀眾和戲劇時間之間的關係,以及帶領者的角色功能。本書還附上幾個過程戲劇的範例,更具體地介紹了當中使用到的戲劇策略和特質。

  將劇場與過程戲劇明顯地連繫起來可以讓到西西莉的模式更易被理解,它的目的和可能性也更易懂,特別對於在做演員訓練及劇場工作的人員。教師和導演都會同樣地發現這個方法有效地開啟和維持戲劇的世界,使所有的參加者獲得到重要的戲劇經驗。

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論戲劇(2版)

論戲劇(2版)

高行健.方梓勳

聯經出版 出版

出版日期:2020/04/23

高行健不只是小說家,更是劇作家、導演。
繼《論創作》後,高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義,為讀者整理了「戲劇是什麼」。
高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇,之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作,並導演戲劇、歌劇和電影,從而進入當代世界劇壇,影響日益深遠。本書以對談的方式,全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞臺表演藝術的深入研究,提出確認中性演員的身份和有關表演三重性的理論,從而倡導一種全能的戲劇和全能的演員,為當代戲劇開拓出新的方向,也為當今的劇作和表演提示了新的可能。無論對戲劇創作還是戲劇的美學研究來說,這本書都值得認真一讀。

本書是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健幾次在巴黎的訪談對話錄(2004–2006)編纂而成,再由高行健完成修訂。本書說明了,高行健不是一個戲劇的工匠,他是藝術的和理論的戲劇家。高行健提出28種戲劇觀念,貫串戲劇家、演員的思想與心理,剖析表演與演技的理論和實踐,是近年來不可多得的重要戲劇觀,證明他在世界劇壇中的重要地位。
通過本書兩位作者的對話,強調了在舞台上確認演員在戲劇這門藝術中舉足輕重的地位,回到演員的戲劇,也就是說回到表演的藝術。
作為當代的重要劇作家之一,高行健的戲劇揉合中國性和當代西方劇場,創造一種新的戲劇,不但在形式的層面,而且為戲劇的演技和演出帶來本質上的大改變,《論戲劇》指出高行健的戲著墨於東方而不留痕跡,看似西方而感覺迥異,具象而飄逸,入世才昇華。

不只談戲論劇,而是說人生,看藝術如何演繹人生!
這才是一個藝術家的聖經!

絕對重要!諾貝爾文學獎得主與華文戲劇╱翻譯專家的世紀性重要思想對話。

在導演當道的時代,
高行健仍然肯定在臺上直接與觀眾交流的演員才是整齣戲的魂,
對於劇作家的使命,更有其透徹的獨家看法,主張劇作家的創作自由要由自己爭取。
能夠將戲劇演繹得像人生如此精采,
感動、影響、震撼觀者的內心,才是達到藝術的巔峰。

《論戲劇》不僅分析戲劇、細讀舞台表演的美學,
更強調演員、演技、個性、語言、方法、劇作家的重要性。

2010年4月16日至22日,高行健再度受邀來台出席「21世紀世界華文作家會議」,於台灣大學、中興大學、成功大學、東華大學等校,與台灣的讀者、戲迷們分享他的創作心得。
高行健不只是小說家,更是劇作家、導演。
繼《論創作》後,高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義,為讀者整理了「戲劇是什麼」。
高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇,之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作,並導演戲劇、歌劇和電影,從而進入當代世界劇壇,影響日益深遠。本書以對談的方式,全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞臺表演藝術的深入研究,提出確認中性演員的身份和有關表演三重性的理論,從而倡導一種全能的戲劇和全能的演員,為當代戲劇開拓出新的方向,也為當今的劇作和表演提示了新的可能。無論對戲劇創作還是戲劇的美學研究來說,這本書都值得認真一讀。

本書是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健幾次在巴黎的訪談對話錄(2004–2006)編纂而成,再由高行健完成修訂。本書說明了,高行健不是一個戲劇的工匠,他是藝術的和理論的戲劇家。高行健提出28種戲劇觀念,貫串戲劇家、演員的思想與心理,剖析表演與演技的理論和實踐,是近年來不可多得的重要戲劇觀,證明他在世界劇壇中的重要地位。
通過本書兩位作者的對話,強調了在舞台上確認演員在戲劇這門藝術中舉足輕重的地位,回到演員的戲劇,也就是說回到表演的藝術。
作為當代的重要劇作家之一,高行健的戲劇揉合中國性和當代西方劇場,創造一種新的戲劇,不但在形式的層面,而且為戲劇的演技和演出帶來本質上的大改變,《論戲劇》指出高行健的戲著墨於東方而不留痕跡,看似西方而感覺迥異,具象而飄逸,入世才昇華。

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探索克羅岱爾緞子鞋之深諦

探索克羅岱爾緞子鞋之深諦

楊莉莉

遠流 出版

出版日期:2020/02/26

探索克羅岱爾《緞子鞋》之深諦

內容簡介
  《緞子鞋》(1928)是法國詩人、劇作家、外交官克羅岱爾的畢生代表作。劇情主軸鋪展一段不可能的戀情,融歷史、政治、神學、哲學、歷險與神怪為一體,可謂廿世紀的「人世戲劇」,總演出時間長達12個小時,內容博大精深,氣勢雄渾恢宏,詩文瑰麗壯闊,聲韻鏗鏘有力,編劇突破演出局限,大膽雜糅不同語調,從莊嚴肅穆到笑鬧戲仿無一不備,完全違反法與文學嚴格的區分,不僅如此,滑稽古怪的第四幕還完全推翻前三幕的一切!劇作出版當年,法國文壇為之震驚,可見劇本走在時代之先,每回公演都是劇壇的盛事。全書首論克羅岱爾從《正午的分界》(1906)到《緞子鞋》的寫作與搬演歷程;其次採戲劇符號學方法解析安端.維德志導演版(1987)為主要內容;最後析論此劇在法國、德國、瑞士與奧地利的其他重要演出。書末附錄劇本分景摘要。




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回望彼岸(亞美劇場研究在台灣)

回望彼岸(亞美劇場研究在台灣)

謝筱玫

書林紅螞蟻 出版

出版日期:2020/01/17

回望彼岸:亞美劇場研究在台灣


內容簡介

伴隨著六0年代的美國族裔運動,「亞美劇場」成為凝聚、集結北美亞裔表演藝術家,以及他們訴求改變社會、爭取能見度的場域,一路走來,成果豐碩。

新世紀北美亞裔劇場蓬勃發展,更形多元開闊,但其作品始終保持身為邊緣少數的抵抗姿態與自覺。

這個非既得利益者的身分位置,讓亞裔創作者可以更同理弱勢、更有政治敏感度,時不時仍會從邊緣的位置批判思考,
跳出來質疑之、挑釁之。這種帶點刺的鋒芒,正是亞美劇場引人入勝之處。

本論文集收錄十一篇亞美戲劇相關論著,且均為2000年以後發表的作品,希望能將近期的亞美劇場研究風景呈現於華語讀者面前。

另外,也希望藉著論文集的出版,將更多優秀的亞裔劇作家與戲劇作品介紹給台灣劇場界,使其進一步思考搬演的可能。


本書特色

1.台灣第一本亞美劇場研究專書。
2.適合劇場相關領域教師、學生,以及一般大眾閱讀。







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劇場公共領域

劇場公共領域

劇場公共領域


內容簡介

政治歸政治?藝術歸藝術?
公共領域如何作用、如何轉變?又以何種形式與劇場產生關係?

「公共領域」此一概念最初由德國哲學家、社會學家尤爾根‧哈伯瑪斯(J?rgen Habermas)提出,意指全體公民享有平等參與公共事務討論的權利。本書作者巴爾梅(Christopher Balme)則藉此概念,探討了劇場在政治社會功能之中扮演的角色。巴爾梅一路回溯,認為劇場公共領域實為一種機制,存在於各種不斷變動的界線之間,並援引劇作、歷史、媒體發展、種族/宗教爭議等多重脈絡,進而思索今日劇場與公共領域的關係及與當代社會之聯繫。

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儀式信仰文化(明清宗教戲曲景觀)

儀式信仰文化(明清宗教戲曲景觀)

林智莉

國家(貿騰) 出版

出版日期:2019/09/12

本書共收錄八篇論文,從「儀式」、「信仰」與「文化」角度,探討明初至晚清戲曲創作與宗教的關係。第壹、貳章以周憲王《誠齋雜劇》為研究,探討其做為宮廷儀式劇演出的目的,並指出《福祿壽仙官慶會》取代傳統大儺儀式,完成明初宮廷冬儺除祟的意義。第參、肆章探討屠隆《曇花記》與《修文記》二劇「以戲為佛事」的勸化之作,不僅呈現屠隆的宇宙觀與三教信仰,也為世人指陳一條由儒而道而佛的修行徑路。第伍章以智達《歸元鏡》為討論,分析明末清初禪淨之爭在戲曲界的影響及淨土劇作的特色。第陸章藉由湯顯祖/達觀、屠隆/管志道及智達/信徒三個戲曲與宗教對話,考察「以戲為佛事」在當代引起的爭論與影響。第柒章分析丁耀亢《化人遊》與《赤松遊》兩劇在作者面對改朝換代的國家巨變時,如何藉由宗教書寫表述心志與自我療癒。第捌章則以晚清慈善家余治的《庶幾堂今樂》為素材,探討余治如何透過戲曲以助其慈善事業,並影響戲曲創作風格。

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